из электронной библиотеки / 353722526691854.pdf

Рекомендуемая литература (основная)

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт]: учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки, 2018. –

280с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 01.11.2020).

2.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фуйгин. – Москва : Музыка, 1975.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.Цыпин, Г.М. Обучение игре на фортепиано : учебное пособие / Г.М. Цыпин. – Москва : Просвещение, 1984. – 176 с.

2.3. Индивидуальный урок как основная форма обучения ученика-пианиста

Система индивидуального обучения в фортепианной педагогике делает возможной максимальную индивидуализацию педагогического подхода и несколько облегчает проведение урока по сравнению с групповыми занятиями, где педагог обязан все время охватывать своим вниманием всех учащихся класса и в каждом из них поддерживать состояние достаточной активности.

По мнению А. Щапова, исследующего специфику индивидуального фортепианного урока в музыкальной школе и училище, со стороны может показаться, что позиции работающего индивидуально выгодно отличаются от позиции работающего с группой. Отличия действительно есть, но разговор о безоговорочных преимуществах представляется весьма сомнительным. Система индивидуального обучения выдвигает перед педагогом ряд трудностей. Во-первых, индивидуализация обучения осложняет подготовку педагога к уроку. Во-вторых, необходимость каждый час перестраиваться применительно к индивидуальным особенностям очередного ученика требует широкого диапазона психолого-педагогических приемов и методов, гибкости музыкально-педагогического общения. Педагогу необходимо

31

научиться быстро и гибко переключаться от одного урока к другому; в этом одна из наибольших трудностей индивидуальных занятий, что справедливо отмечено А.П. Щаповым [34].

Индивидуальные занятия не имеют целого ряда возможностей воздействия педагога на ученика доступных при групповых формах, где сила коллектива активно сказывается через соревнование, конкуренцию, критику, оценку достижений учеников своими одноклассниками. Кроме того, ряд таких ценных качеств, как воспитание внимания, воли, дисциплины, навыков самоконтроля, умения владеть собой, легче привить через работу в коллективе.Несмотря на имеющиеся различия индивидуального и группового обучения важно не противопоставление этих форм, а взаимообогащение и взаимодополнение.

Общеизвестно, что урок по специальности является основной формой обучения ученика-пианиста в ДМШ и ДШИ, обучающегося музыкального ссуза и вуза. На уроке педагог дает ученику необходимые знания, умения и навыки, направляет его развитие и воспитание, решает как ближайшие задачи, непосредственно связанные с текущей работой, так и стратегические задачи, направленные на достижение конечной цели обучения, т.е. на результат.

Формы проведения урока могут быть различными. Во многом это зависит от индивидуальности педагога, его методических воззрений, вкусов, накопленного опыта. При всем разнообразии форм занятий, существуют относительно устоявшиеся подходы к построению и ведению индивидуального урока в музыкально-исполнительской педагогике. Наиболее часто встречающаяся последовательность проведения урока включает:

1.Организационный момент, посвященный психологической настройке ученика, повторению задач предыдущего урока.

2.Проверку домашнего задания (прослушивание музыкальных

произведений).

32

3.Совместный анализ достоинств и недостатков исполнения.

4.Постановку новых задач.

5.Работу над музыкальными произведениями.

6.Обобщение пройденного на уроке.

7.Оценку.

8.Формулировку домашнего задания.

Важным этапом на уроке является проверка домашнего задания, которая осуществляется в форме прослушивания ученика. Известные представители фортепианной педагогики вполне справедливо осуждают метод «попутных поправок», когда педагог, прослушивая ученика, постоянно его прерывает и делает замечания по ходу исполнения. Александр Дмитриевич Алексеев считает, что такой метод уместен, когда педагог сразу слышит, что ученик ничего не выполнил из сделанных замечаний. Тогда, может быть, имеет смысл, прервав его несколько раз, отметить плохую работу и потребовать исправления ошибок. Как правило, педагогу необходимо прослушать все, что ученик принес на урок, проявляя при этом терпеливость, внимание, а порой и самообладание.

В этой связи М. Фейгин дает настоятельный совет нетерпеливым педагогам – вырабатывать в себе выдержку, не прерывать ученика, не вмешиваться в его игру, не спешить делать ему указания. Лишь после того, как педагог будет иметь полное представление о положительных моментах, сдвигах в игре ученика, а наряду с этим и об упущениях и неисправленных ошибках, – лишь тогда станет ясно, над чем работать в первую очередь. Это поможет педагогу объективно оценить проделанную учеником домашнюю работу. Ученик же, настраиваясь на исполнение без остановок, сможет успешнее развивать исполнительские качества, умение концентрировать свое внимание.

Умение слушать ученика считается верным признаком дарования педагога в отечественной фортепианной педагогике. Л.А. Баренбойм в монографии, посвященной А. Рубинштейну, так описывает процесс

33

слушания им ученика: «С кем бы Рубинштейн не занимался, он, прежде всего, терпеливо выслушивал исполняемую пьесу от начала и до последней ноты. Правда, выражение его лица при этом ежесекундно менялось, пальцы нервно сжимались, разжимались или играли на крышке рояля. Его поведение было столь впечатляюще выразительным, что присутствовавшим становилось ясно, как именно он хотел бы, чтобы сочинение было исполнено. Но он не прерывал играющего и обычно воздерживался откаких бы то ни было замечаний».

Воспитанник К.Н. Игумнова Яков Мильштейн справедливо заметил, что «не следует жалеть о времени, потраченном на прослушивание ученика. Оно оправдывает себя полностью. Именно с помощью внимательного прослушивания можно распознать индивидуальные намерения ученика и помочь их осуществить» [17, с. 234].

А. Щапов относил процесс слушания ученика к «интенсивной умственной работе», причем совершенно объективной, когда педагог не только замечает, но и запоминает недочеты и особенности ученической игры, которые определяют ход занятия, а иногда вносят существенные коррективы в проведение урока.

При обсуждении игры ученика, крайне важно услышать его мнение. Это дает возможность проверить насколько сформированы умения слухового контроля, навыки самоанализа собственного исполнения.

В процессе совместного анализа целесообразно использовать метод «наводящих вопросов», с помощью которого можно достичь того, что некоторые педагоги получают более простым путем – посредством подсказок и показа на инструменте. Метод заключается в том, чтобы удачно сформулировать вопрос, ответ на который неизбежно натолкнет ученика на правильное решение возникшей проблемы.

Работа над произведением в классе не должна ограничиваться его прослушиванием и анализом. Необходимо, чтобы ученик непосредственно на уроке добился необходимого звучания, освоил исполнительский прием или

34

способ педализации. В процессе этой работы выявляются новые задачи, постепенно проясняется исполнительский замысел. Таким образом, педагог практическим путем помогает ученику освоить методы работы над конкретным произведением и преодолеть различные трудности.

Эффективному проведению урока способствует подготовка педагога к занятию. Она заключается, прежде всего, в практическом освоении репертуара ученика, изучении редакций, продумывании аппликатуры, способов работы над трудными местами. Важно содержательно и интересно рассказать о композиторе, его творчестве, стилевых особенностях. Молодым педагогам полезно составить примерный план урока, наметить способы исправления часто встречающихся недостатков.

Большое влияние на домашнюю работу ученика оказывает удачно проведенный конец урока: подведение итога, определение задания. Задавая домашнее задание, надо быть уверенным, что ученик ясно представляет себе не только его объем, но и характер работы над ним. С этой целью, а также для закрепления в памяти пройденного, полезно в конце урока задать соответствующие вопросы, привлечь ученика к формулировке домашнего задания. М.Э. Фейгин в отношении младших школьников рекомендовал запись педагога «под диктовку» ученика. Это позволяло проверить, что осталось в сознании ученика как результат проведенного урока.

В статьях и монографиях, посвященных педагогической деятельности видных музыкантов, справедливо отмечается большое значение публичных, коллективных форм поведения урока. В данном случае студент учится не только тогда, когда сам сидит за инструментом, но является слушателем, активно вникая в процесс работы. Такие занятия расширяют знание репертуара, обогащают опыт работы над музыкальными произведениями, создают почву для собственных выводов и обобщений, наконец, публичные уроки являются незаменимой практикой педагогического наблюдения. Подчеркивая значимость такой практики в становлении педагогического мастерства, М.Э. Фейгин призывал молодых педагогов: «Накапливайте

35

педагогические наблюдения, присутствуя на занятиях своего и других педагогов, интересуйтесь не только изучаемой в классе музыкой, но и тем как проводится урок» [30,с.107].

Среди педагогов-пианистов, наиболее плодотворно использующих форму публичных занятий, известны Ф. Лист, Г. Нейгауз, А. Шнабель, А.Б. Гольденвейзер, Н.К. Метнер и др. Изучение оригинальных методов работы пианистов особенно актуально сегодня, когда мастер-классы широко распространены в музыкально-педагогическом процессе.

Следует отметить, что интерес к урокам педагогов-музыкантов в фортепианной педагогике очень велик, так как это – закрытая область для постороннего взгляда. Несомненно, исследователей музыкальной педагогики всегда интересует проблема индивидуального стиля преподавания, методов практической работы. Сами педагоги редко делали ретроспективный анализ своих уроков. Особенности преподавания, педагогические принципы своих наставников впоследствии освещали их ученики.

Вопросы и задания

1.Сравните достоинства и недостатки индивидуальной и групповой форм обучения.

2.Какими преимуществами обладает индивидуальная форма обучения по сравнению с групповой?

3.Обозначьте последовательность проведения индивидуального урока в исполнительской педагогике.

4.Опираясь на высказывания известных педагогов-музыкантов докажите, что умение слушать ученика в музыкально-исполнительской педагогике является составляющей педагогического мастерства.

5.Дайте педагогическую оценку методу попутных поправок в исполнительском классе.

6.Кто из известных педагогов-пианистов исследовал проблему индивидуальной формы обучения?

7.В чем заключается подготовка к уроку педагога-пианиста?

36

8.Прочитайте главу «Уроки Нейгауза» из книги Берты Львовны Кременштейн «Педагогика Нейгауза». Раскройте организационные и содержательные аспекты публичных уроков известного педагога-музыканта.

9.Охарактеризуйте формы проведения урока в исполнительском классе по книге А.П. Щапова «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище».

Рекомендуемая литература (основная)

1.Щапов, А.П. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище : методическое пособие / А.П. Щапов. – Москва : Издательство Классика–XXI, 2002.

2.Кременштейн, Б.Л. Педагогика Г.Г. Нейгауза / Б.Л. Кременштейн. – Москва : Музыка, 1984.

3.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975.

Рекомендуемая литература (дополнительная)

1.В классе А.Б. Гольденвейзера : сборник статей / сост. Д. Благой. – Москва : Музыка, 1986. – 214 с.

2.Мильштейн, Я. Вопросы теории и истории исполнительства : сборник статей / Я. Мильштейн – Москва : Сов.композитор, 1983. – 263 с.

2.4. Методы обучения в индивидуальном исполнительском классе

Как уже отмечалось, слово метод в переводе с греческого означает путь, способ познавательной и практической деятельности. Любому виду деятельности присущи определенные цели и соответствующие им методы. Если это соответствие отсутствует, то цель деятельности не будет достигнута. Обучение – один из наиболее сложных видов деятельности, и потому его цели обеспечиваются целой системой различных методов.

Современная педагогика трактует метод обучения как систему последовательных взаимосвязанных действий преподавателя и обучащихся,

37

обеспечивающих усвоение содержания образования. Он характеризуется тремя признаками: целями обучения, способами усвоения содержания обучения и характером взаимодействия субъектов обучения (преподавателя и учащихся). Эффективность метода зависит не только от вышеуказанных параметров, но и от специфики учебного предмета.

Основными методами фортепианной педагогикипринято считатьсловесный (объяснения, беседы) и наглядно-иллюстративный.

Э.Б. Абдуллин называл последний – методом наглядно-слухового показа. Словесные пояснения выступают важным средством воздействия на

ученика, так какприобщение к музыкальному исполнительству, как и к любому другому виду искусства, невозможно вне вербального общения, посредничества слова. Ведь мир музыкальных образов, обладающий наибольшей силой эмоционального воздействия, передающий в звуках чувства и настроения, по утверждению Б.М. Теплова, – «не может быть понят сам из себя».

Вполне естественно, что учащийся не всегда адекватно откликается на содержание музыкального произведения, поэтому его воображение при восприятии музыкального материала находит себе опору в более ясном и доступном пояснительном слове педагога.

Словесные пояснения, как метод, прием фортепианной педагогики, является, по словам А. Рубинштейна, «главным средством воздействия на учащегося с целью глубокого и всестороннего постижения им исполняемого произведения». Суть этого приема заключается не просто в произнесении слов, а в живом, необычайно выразительном и заразительном слове. Речь воздействует на воображение ученика, помогает ему осмыслить логическую и эмоциональную стороны произведения. Изучая опыт известных педагоговпианистов настоящего и прошлого, необходимо отметить их дар речевого воздействия, совершенную форму изложения своих мыслей о музыке.

Достаточно	вспомнить	А. Рубинштейна,	Ф. Шопена,	Г. Нейгауза,
А. Артоболевскую и др.		Педагоги умели	опоэтизировать	музыкальное
		38

содержание произведения, воздействовать на фантазию ученика с помощью ассоциаций и сравнений.

Наглядно-иллюстративный метод в форме показа педагога на инструменте, был и остается основным методом фортепианной педагогики. Показ обогащает память ученика новыми красками и новыми двигательными представлениями. Следовательно, нет никакой надобности применять показ там, где соответствующие представления уже сформированы у ученика. С другой стороны, необходимо, чтобы ученик достаточно часто слышал хорошее исполнение, а не имел в своей памяти лишь впечатления от собственной несовершенной игры.

В зависимости от определенных обстоятельств – показ-прослушивание

(как должно звучать), показ движений (как надо сделать), показ форм работы (как надо учить), показ-обсуждение, показ-копирование, показ всевозможных исполнительских приемов. Особое место в процессе работы над музыкальным произведением занимает показ-прослушивание. Грамотное и содержательное исполнение является примером для ученика, важнейшим стимулом для его самостоятельной работы.

Действенными средствами воздействия на ученика являются такие невербальные средства, как жесты, мимика, пантомимика, «контакт глазами». Они способны усилить воздействие, эмоциональную отзывчивость ученика, позволяют увеличить скорость его реагирования в процессе работы над музыкальным произведением. Так, Г.Г. Нейгауз особое значение придавал приему «дирижирования» в фортепианном классе: «Простым жестом – взмахом руки – можно иногда гораздо больше объяснить и показать, чем словами. Да это и не противоречит самой природе музыки, в которой всегда подспудно чувствуется движение, жест, хореографическое начало».

Большой силой воздействия обладает мимика педагога. Одно движение или выражение лица порой могут либо усилить значение произносимых им

39

слов, либо полностью изменить их. Иной раз отпадает необходимость и в слове, так как вся полнота чувств и переживаний отражается на его лице[4].

Особенностью музыкальной педагогики является «переплетение» и сочетание различных форм воздействия; вербальные и невербальные способы ни в коем случае не противопоставляются, а скорее дополняют друг друга.

Для достижения наибольшего педагогического воздействия, начинающий педагог должен развивать исполнительские, эмоциональноречевые, актерские умения. Это позволит умело и эффективно варьировать методы обучения, добиваясь максимальных результатов в развитии ученика.

Вопросы и задания

1.Дайте определение понятия «метод обучения».

2.Охарактеризуйте основные методы обучения в фортепианной педагогике.

3.На какие психические процессы учащегося оказывают воздействие словесные пояснения педагога?

4.Какие виды педагогического показа вы знаете? Какова целесообразность их применения?

5.Каковы главные задачи педагогического показа?

6.В чем заключается взаимодополнение методов в фортепианной педагогике?

Рекомендуемая литература

1.Алексеев, А.Д. Методика обучения игре на фортепиано [Сайт] : учебное пособие / А.Д. Алексеев. – Санкт-Петербург : Лань, Планета музыки,

2018. – 280 с. – URL: https://e.lanbook.com/book/103129 (дата обращения 15.10.2020).

2.Фейгин, М.Э. Индивидуальность ученика и искусство педагога / М.Э. Фейгин. – Москва : Музыка, 1975.

40